BIENVENIDOS. Aquí un breve recuento de los últimos periodos de la Música y sus legados.
sábado, 29 de noviembre de 2014
EL BARROCO: Las nuevas incursiones y la abundancia de "adornos"
Con el nacimiento de la Primera Ópera (Orfeo) de Claudio Monteverdi, llegamos al periodo Barroco, comprendido entre los años 1600 y 1750.
150 años de nuevas dinámicas, producciones y mucha, MUCHA música. Su finalización se da con la muerte de Johann Sebastian Bach quien fue el GENIO de este período.
Al ser la palabra Barroco una derivada del portugués que significa "perla irregular", damos con la conclusión de que el periodo se trató de una excesiva decoración y recarga de elementos por lo cual es común encontrar piezas de arte donde no quede ni un sólo espacio por llenar.
La RAZÓN y el Sentimiento, son los ejes en los que este periodo basa su pensamiento, siendo esta primera la búsqueda de lo científico y el sentimiento, la humanidad a flor de piel reflejada en obras como la Ópera.
Se intenta codificar todos los aspectos musicales como el ritmo y la melodía, así como aspectos armónicos. como una forma de organizar y racionalizar la música.
Nacen las dinámicas de las partituras y diferentes elementos como la Monodía acompañada, y contrastes tímbricos.
La MONODÍA es uno de los elementos musicales más relevantes de este período. Se trata básicamente de una melodía creada para ser acompañada de manera instrumental. Lo que permite comprender mejor el Texto y la expresividad del mismo. La Ópera fue el campo donde más se desarrolló este estilo.
El BAJO CONTINUO, nace como otra de las características de este periodo y consiste en una línea de notas ininterrumpidas que se articulan desde inicio hasta el fin, lo que se complementa con los intervalos y las dinámicas melódicas para dar peso armónico más amplio que cambia durante la obra y su transcurso.
La TONALIDAD nace tal como la conocemos hoy en día y para tener conciencia de ello, se construyen tratados de Armonía que establecen formas y métodos para su identificación y uso. Como aspecto relevante, se utiliza la escritura de compases como generalización.
La música Religiosa sigue siendo parte del panorama musical de la época, no obstante ha perdido su fuerza del Medioevo, siguen creándose nuevas piezas usando las nuevas tendencias musicales que se van generando en estos maravillosos 150 años.
Nace la ÓPERA como la conocemos hoy en día y se establecen sus partes constitutivas; LA OBERTURA: Que es la parte inicial de la Obra. LOS RECITATIVOS: Son los llamados "Sólos" y se refieren a las partes cantadas enteramente por solistas. Son Secco, y Acompagnato. Siendo el primero un acompañamiento sólo del bajo continuo y segundo, un acompañamiento orquestal. Los Castrati son quienes más se destacan en las creaciones de Ópera en el Barroco. Estos eran solistas con cualidades vocales especiales, entre los que más reconocemos Farinelli.
La Zarzuela nace en España y se trata de un género escénico español que se generó en el siglo XVII y debe su nombre al Palacio donde se produjo. Trata temas breves de comedia, música y danza.
150 años de nuevas dinámicas, producciones y mucha, MUCHA música. Su finalización se da con la muerte de Johann Sebastian Bach quien fue el GENIO de este período.
Al ser la palabra Barroco una derivada del portugués que significa "perla irregular", damos con la conclusión de que el periodo se trató de una excesiva decoración y recarga de elementos por lo cual es común encontrar piezas de arte donde no quede ni un sólo espacio por llenar.
La RAZÓN y el Sentimiento, son los ejes en los que este periodo basa su pensamiento, siendo esta primera la búsqueda de lo científico y el sentimiento, la humanidad a flor de piel reflejada en obras como la Ópera.
Se intenta codificar todos los aspectos musicales como el ritmo y la melodía, así como aspectos armónicos. como una forma de organizar y racionalizar la música.
Nacen las dinámicas de las partituras y diferentes elementos como la Monodía acompañada, y contrastes tímbricos.
La MONODÍA es uno de los elementos musicales más relevantes de este período. Se trata básicamente de una melodía creada para ser acompañada de manera instrumental. Lo que permite comprender mejor el Texto y la expresividad del mismo. La Ópera fue el campo donde más se desarrolló este estilo.
El BAJO CONTINUO, nace como otra de las características de este periodo y consiste en una línea de notas ininterrumpidas que se articulan desde inicio hasta el fin, lo que se complementa con los intervalos y las dinámicas melódicas para dar peso armónico más amplio que cambia durante la obra y su transcurso.
La TONALIDAD nace tal como la conocemos hoy en día y para tener conciencia de ello, se construyen tratados de Armonía que establecen formas y métodos para su identificación y uso. Como aspecto relevante, se utiliza la escritura de compases como generalización.
La música Religiosa sigue siendo parte del panorama musical de la época, no obstante ha perdido su fuerza del Medioevo, siguen creándose nuevas piezas usando las nuevas tendencias musicales que se van generando en estos maravillosos 150 años.
Nace la ÓPERA como la conocemos hoy en día y se establecen sus partes constitutivas; LA OBERTURA: Que es la parte inicial de la Obra. LOS RECITATIVOS: Son los llamados "Sólos" y se refieren a las partes cantadas enteramente por solistas. Son Secco, y Acompagnato. Siendo el primero un acompañamiento sólo del bajo continuo y segundo, un acompañamiento orquestal. Los Castrati son quienes más se destacan en las creaciones de Ópera en el Barroco. Estos eran solistas con cualidades vocales especiales, entre los que más reconocemos Farinelli.
La Zarzuela nace en España y se trata de un género escénico español que se generó en el siglo XVII y debe su nombre al Palacio donde se produjo. Trata temas breves de comedia, música y danza.
viernes, 28 de noviembre de 2014
EL CLASICISMO: el peso de la palabra "CLÁSICO".
¿Será correcto referirnos a las cosas como Clásicas cuando en verdad quizás no lo sean?
Qué necesitamos entender para determinar si la música que escuchamos o si lo que pensamos es Clásico o no lo es.
Es muy sencillo: El clasicismo fue una CORRIENTE ESTÉTICA e Intelectual que tuvo su apogeo en los Siglos XVII y XVIII; que realmente se inspiraba mucho en los patrones antiguos, filosóficos y estéticos griegos tales como el equilibrio, la proporción y la serenidad.
Haydn y Motzart fueron los autores predominantes en esta Época, teniendo incluso la participación temprana de Beethoven quien el futuro le dará un periodo después de este, casi basado en él.
En el contexto musical propio y técnico, se generan aspectos como la importancia de la Melodía y su simetría (Frases de 8 compases: 4 pregunta + 4 respuesta). Haciéndolas muy claras y sencillas.
La tendencia a la Homofonía y al acompañamiento de la melodía es evidente y la sonata se convierte en la forma predominante, buscando en ella perfección y belleza. El lenguaje armónico es PLENAMENTE TONAL y con esto se busca dar una importancia a lo elegante, agraciado, proporcionado, bello y equilibrado.
Resulta vital para cualquier ejercicio de escritura sobre este periodo que recodemos a los autores más importantes de esta época, donde podemos encontrar nombres como:
J.Hayden, el austriaco que trabajó casi toda su vida componiendo y escribiendo para la vida de la corte. Especialmente para el príncipe de Esterazy. Aún habiendo intentado huir de su vida al servicio de otros, viajó a Londres donde fue altamente reconocido por sus grandes aportes en términos de composición, con sus más de 100 sinfonías, promotor e inventor del Cuarteto y de excelentes piezas vocales como los Oratorios.
W. A. Mozart: Un hombre que desde pequeño, gracias a las enseñanzas de su padre, aprendió el arte de la música, dominándolo a tal punto que a los seis años ya tocaba el clave, el violín y componía sus primeras obras. Teniendo un éxito inminente en Europa, tuvo una vida de desórdenes que lo condujeron a la muerte en la temprana edad de 35 años y en la total pobreza. Habiendo interpretado todos los géneros existentes, su repertorio fue de menor número que el de Haydn debido a su temprana edad de muerte, aunque su legado musical es más que vital para cualquier proceso académico en música. Su aporte se constituyó de Sinfonías, conciertos, cuartetos, divertimentos y las invaluables SONATAS, así como grandes obras vocales como La Flauta Mágica o las Bodas de Fígaro.
L.V.Beethoven: Cuyo padre inspirado por Mozart le enseñó piano desde pequeño para convertirlo en un prodigio de la música. Considerado el último clásico y el primer Romántico gracias a su aprendizaje de autores como Mozart y Haydn, pero también a la inyección de mayores libertades y dinamismos en sus composiciones. Un compositor que entre su obra se encuentran 32 Sonatas, 9 sinfonías, 16 cuartetos, 5 conciertos.
Qué necesitamos entender para determinar si la música que escuchamos o si lo que pensamos es Clásico o no lo es. Es muy sencillo: El clasicismo fue una CORRIENTE ESTÉTICA e Intelectual que tuvo su apogeo en los Siglos XVII y XVIII; que realmente se inspiraba mucho en los patrones antiguos, filosóficos y estéticos griegos tales como el equilibrio, la proporción y la serenidad.
Haydn y Motzart fueron los autores predominantes en esta Época, teniendo incluso la participación temprana de Beethoven quien el futuro le dará un periodo después de este, casi basado en él.
En el contexto musical propio y técnico, se generan aspectos como la importancia de la Melodía y su simetría (Frases de 8 compases: 4 pregunta + 4 respuesta). Haciéndolas muy claras y sencillas.
La tendencia a la Homofonía y al acompañamiento de la melodía es evidente y la sonata se convierte en la forma predominante, buscando en ella perfección y belleza. El lenguaje armónico es PLENAMENTE TONAL y con esto se busca dar una importancia a lo elegante, agraciado, proporcionado, bello y equilibrado.
Resulta vital para cualquier ejercicio de escritura sobre este periodo que recodemos a los autores más importantes de esta época, donde podemos encontrar nombres como:
J.Hayden, el austriaco que trabajó casi toda su vida componiendo y escribiendo para la vida de la corte. Especialmente para el príncipe de Esterazy. Aún habiendo intentado huir de su vida al servicio de otros, viajó a Londres donde fue altamente reconocido por sus grandes aportes en términos de composición, con sus más de 100 sinfonías, promotor e inventor del Cuarteto y de excelentes piezas vocales como los Oratorios.
W. A. Mozart: Un hombre que desde pequeño, gracias a las enseñanzas de su padre, aprendió el arte de la música, dominándolo a tal punto que a los seis años ya tocaba el clave, el violín y componía sus primeras obras. Teniendo un éxito inminente en Europa, tuvo una vida de desórdenes que lo condujeron a la muerte en la temprana edad de 35 años y en la total pobreza. Habiendo interpretado todos los géneros existentes, su repertorio fue de menor número que el de Haydn debido a su temprana edad de muerte, aunque su legado musical es más que vital para cualquier proceso académico en música. Su aporte se constituyó de Sinfonías, conciertos, cuartetos, divertimentos y las invaluables SONATAS, así como grandes obras vocales como La Flauta Mágica o las Bodas de Fígaro.L.V.Beethoven: Cuyo padre inspirado por Mozart le enseñó piano desde pequeño para convertirlo en un prodigio de la música. Considerado el último clásico y el primer Romántico gracias a su aprendizaje de autores como Mozart y Haydn, pero también a la inyección de mayores libertades y dinamismos en sus composiciones. Un compositor que entre su obra se encuentran 32 Sonatas, 9 sinfonías, 16 cuartetos, 5 conciertos.
martes, 25 de noviembre de 2014
ROMANTICISMO EN LA MÚSICA. Sensaciones a flor de piel...
La cronología de la vida nos trae al Romanticismo, y con él, a un mar infinito de cambios musicales que nos alimentaron y alimentan hasta el día de hoy.
Nos llega a los oídos la grandiosa SINFONÍA y con ella todos los grande autores que dejaron el legado que podría ser el más recordado por la música contemporánea y moderna. Los pequeños grupos concertistas se convierten en nuevos gustos musicales tales como formas para piano y voz. Solistas e instrumentistas se transforman en los nuevos números musicales de preferencia, sin dejar atrás el gran desarrollo orquestal que se presenta en la Época. Dentro del periodo entre 1815 y 1900, encontramos los tres momentos más importantes de este periodo que se dividen en Primer Romanticismo cuyas figuras fueron Beethoven, Schubert y Rossini; Romanticismo Pleno: Chopin, Liszt, Schumann, Bellini, Verdi y Wagner; Romanticismo Tardío: Brahms y Saint Saéns y por último, el PostRomanticismo con Richard Strauss y Puccini.
Son estos Grandes que aún nos deleitan con su obras quienes empiezan a Evolucionar la Armonía Clásica explorando cromatismos y cambios armónicos dados por las alteraciones; convierten la Melodía en un componente fundamental para la expresión de emociones y sentimientos, además de que la alejan de la simetría y el equilibrio que se mantenía en el periodo Clásico.Nace la MÚSICA NACIONALISTA, y con ella un gran grupo de compositores que a sus piezas originales añaden ritmos y progresiones propias de sus lugares de nacimiento, dándole así un toque particular a cada composición que se daba en algún lugar específico.
El piano se convierte en el instrumento predilecto para expresar, para dar brillantez y para dar intimidad a las piezas, por sus cualidades de registro, armonía y temple.
No podríamos hablar del Romanticismo Musical sin recordar sus formas Musicales específicas, que se componen así:
Música Vocal: Ópera, Misa, Oratorio, Lied.
Instrumental: Sinfonía, Poema Sinfónico, Sonata, Concierto, Música para Piano y Música de Cámara.
MÚSICA DEL SIGLO XX. Lo que nuestros abuelos escucharon...
Música del Siglo XX. Lo que nuestros abuelos escucharon...
Y qué recordamos de todo eso que nuestros abuelos escucharon, y quizás siguen escuchando. Una infinidad de cosas que no podríamos terminar de explicar.
Aparte de que tendríamos que explicar un sin número de elementos de cambios rítmicos y estilísticos de la música de este siglo, tendremos que reconocer cuales fueron esos aspectos sociales y políticos que influyeron todos los lenguajes del mundo entero en términos de producción, cultura y aceptación humana; y como la música para nosotros es un Lenguaje, pues de la música misma.
Lo segundo que tendremos que decir es que la música en este Siglo se dividió en dos. ¿Por qué?, porque en este siglo, un loco maniático que decidió exterminar una raza completa de la faz de la tierra, casi elimina muchas producciones musicales con ella.
¿Quién fue el Loco Maniático?. Hitler y su locura antisemita.
¿Quienes los casi-eliminados? Los judíos principalmente. Digo principalmente porque además de ellos, un montón de gitanos, catalanes, afro-descendientes y homosexuales casi fueron eliminados por completo.
Aparte de las décadas, no podemos comenzar sin decir que este fue un Siglo rico en infinidad de cambios musicales que se alejaron de las tendencias Románticas y Clasicistas pasadas. Por ejemplo; El ritmo, experimentó cambios en términos de Métrica entre los cuales los compases basados en en 5, 7, 11 o 13 tiempos. Los compases no se mantienen y las piezas presentan cambios en métricas dentro de ellas. Se cambian las acentuaciones de los compases y se incursiona en nuevos estilos de métrica para darle un desarrollo más dinámico a las piezas.
Las melodías cambian constantemente y los intervalos son cada vez más amplios. Las estructuras de repeticiones se hacen menos presentes y se manejan diferentes estilos de timbres y cadencias.
CONOCEMOS LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA¡¡¡¡¡¡¡ Que con el uso de todos los aspectos propios de la música académica clásica, comienza a experimentar, dándole a nuestros oídos mil elementos con qué deleitarse y disfrutar.La orquestación cambia. Dejan de conservarse los registros cómodos de los instrumentos y se opta por explotar al máximo sus capacidades y alcances. La música de cámara resurge y se da protagonismo a la música de cuerdas con los cuartetos y se cultivan nuevamente los conjuntos de viento que vivieron su auge en el Siglo XVII.
La música impregna el SÉPTIMO ARTE para dar una visión más clara y sensitiva al espectador.
El Ballet renace y se lleva en la sangre de cada año.
Nuevos Géneros musicales nacen en nuestro panorama.
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